{"id":175,"date":"2009-06-03T16:31:48","date_gmt":"2009-06-03T10:31:48","guid":{"rendered":"http:\/\/travelindechomon.catedu.es\/?p=175"},"modified":"2011-10-15T06:08:24","modified_gmt":"2011-10-15T00:08:24","slug":"vocabulweb","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/travelindechomon.catedu.es\/?p=175","title":{"rendered":"VOCABULWEB"},"content":{"rendered":"

Abel Gance<\/strong> (1881-1981): Comenz\u00c3\u00b3 su carrera escribiendo teatro y experiment\u00c3\u00b3 con la t\u00c3\u00a9cnica cinematogr\u00c3\u00a1fica al incluir primeros planos, im\u00c3\u00a1genes deformadas y diversos trucajes en pel\u00c3\u00adculas como Yo acuso<\/em> (1919), La rueda<\/em> (1921), y Napole\u00c3\u00b3n<\/em> (1927), donde utiliz\u00c3\u00b3 movimientos de c\u00c3\u00a1mara, el montaje acelerado y el formato de pantalla m\u00c3\u00baltiple.<\/p>\n

Artilugios precinematogr\u00c3\u00a1ficos<\/strong>: Su proliferaci\u00c3\u00b3n se debe a que se desarrollaron y combinaron recreativamente varios principios de la f\u00c3\u00adsica relacionados con el secreto de la representaci\u00c3\u00b3n del movimiento de la imagen, y con el registro y proyecci\u00c3\u00b3n de la misma.<\/p>\n

Atractivo er\u00c3\u00b3tico de los actores<\/strong>: En 1930, la vida disoluta de algunos actores y actrices, y una oleada de puritanismo, coincidente con la crisis econ\u00c3\u00b3mica, desencadenaron la aparici\u00c3\u00b3n de la censura cinematogr\u00c3\u00a1fica en EEUU, por medio del c\u00c3\u00b3digo Hays.<\/p>\n

Barracas de feria<\/strong>: Casetas provisionales y desmontables destinadas a espect\u00c3\u00a1culos y diversiones en las fiestas populares. Cuando apareci\u00c3\u00b3 el cinemat\u00c3\u00b3grafo, el entretenimiento de la gente se hallaba tambi\u00c3\u00a9n en el teatro de variedades, que seg\u00c3\u00ban los pa\u00c3\u00adses se le llamaba vodevil, caf\u00c3\u00a9-concert<\/em> o music-hall<\/em>. En \u00c3\u00a9l aparec\u00c3\u00adan payasos, bailarinas, adivinadores y prestidigitadores, cantantes, mimos, imitadores y caricaturistas que comenzaron a ser filmados como si de un documental se tratase, hasta que M\u00c3\u00a9li\u00c3\u00a8s empez\u00c3\u00b3 a practicar con trucos cinematogr\u00c3\u00a1ficos como el paso de manivela.<\/p>\n

Benito Perojo<\/strong> (1893-1974): Fund\u00c3\u00b3 en 1915 una productora y rod\u00c3\u00b3 varios cortos c\u00c3\u00b3micos al estilo de Charlie Chaplin; en \u00c3\u00a9l se inspir\u00c3\u00b3 para crear el personaje de Peladilla. Viaj\u00c3\u00b3 a Francia para aprender el oficio, y all\u00c3\u00ad trabaj\u00c3\u00b3 como figurante antes de dirigir algunas pel\u00c3\u00adculas y trabajar en las versiones espa\u00c3\u00b1olas de la Paramount. Tambi\u00c3\u00a9n march\u00c3\u00b3 a Berl\u00c3\u00adn para rodar El embrujo de Sevilla<\/em> (1930). De regreso a Espa\u00c3\u00b1a, contribuy\u00c3\u00b3 a la modernizaci\u00c3\u00b3n de los sistemas de rodaje y desarroll\u00c3\u00b3 una abundante filmograf\u00c3\u00ada de car\u00c3\u00a1cter populista, aunque la composici\u00c3\u00b3n de la imagen, la puesta en escena y el montaje estaban muy cuidados. Tras la Guerra Civil espa\u00c3\u00b1ola se dedic\u00c3\u00b3 a la producci\u00c3\u00b3n de pel\u00c3\u00adculas hasta los a\u00c3\u00b1os sesenta.<\/p>\n

Biopic<\/strong>: Del ingl\u00c3\u00a9s biography pictures<\/em>, reconstrucci\u00c3\u00b3n dramatizada de la vida de un personaje hist\u00c3\u00b3rico. La pel\u00c3\u00adcula muda Napole\u00c3\u00b3n<\/em> (1927), del director Abel Gance -en la que intervino como truquista Segundo de Chom\u00c3\u00b3n-, es uno de los primeros biopics de la historia del cine.<\/p>\n

Bobina<\/strong>: Rollo de pel\u00c3\u00adcula que ten\u00c3\u00ada una duraci\u00c3\u00b3n aproximada de diez minutos o 300 metros, y serv\u00c3\u00ada como unidad de medida en el cine mudo. Las bobinas son los rollos que componen una pel\u00c3\u00adcula y donde se guarda o transporta para su exhibici\u00c3\u00b3n en las salas de cine.<\/p>\n

Bucle de Lathman<\/strong>: Edison compr\u00c3\u00b3 la patente y la incorpor\u00c3\u00b3 a su En el paso de la pel\u00c3\u00adcula ante la lente introduce unos rodillos que absorben los tirones e impiden la rotura de la pel\u00c3\u00adcula cuando un rollo de gran tama\u00c3\u00b1o alcanza un determinado grado de inercia.<\/p>\n

Buster Keaton<\/strong>: (1895-1966): Su familia se dedicaba al vodevil, g\u00c3\u00a9nero teatral en el que se curti\u00c3\u00b3 como actor. Intervino en multitud de cortos c\u00c3\u00b3micos con su imperturbable \u00abcara de palo\u00bb, pues su rostro no sonre\u00c3\u00ada nunca. Los principales largometrajes en los que intervino son: El maquinista de la General<\/em> (1927), que \u00c3\u00a9l mismo dirigi\u00c3\u00b3 y protagoniz\u00c3\u00b3, El cameraman<\/em> (1928) y El h\u00c3\u00a9roe del r\u00c3\u00ado<\/em> (1928). Con la llegada del cine sonoro fue pr\u00c3\u00a1cticamente olvidado, ya s\u00c3\u00b3lo hizo breves apariciones en alguna pel\u00c3\u00adcula.<\/p>\n

Cach\u00c3\u00a9<\/strong><\/em>: Tipo de trucaje con la c\u00c3\u00a1mara que consiste en impresionar dos veces el mismo negativo, cada una de ellas en una parte, mientras la otra queda oculta por una l\u00c3\u00a1mina de celuloide opaco ( del franc\u00c3\u00a9s cach\u00c3\u00a9, <\/em>escondido) que se sit\u00c3\u00baa entre el objetivo y la pel\u00c3\u00adcula.<\/p>\n

C\u00c3\u00a1mara fotogr\u00c3\u00a1fica<\/strong>: Pone en relaci\u00c3\u00b3n dos tipos diferentes de fen\u00c3\u00b3menos, uno \u00c3\u00b3ptico y otro qu\u00c3\u00admico. Su fundamento \u00c3\u00b3ptico es la c\u00c3\u00a1mara oscura, que consiste en un recinto vac\u00c3\u00ado con una abertura lateral provista de una lente, de forma que en la cara interior de la pared opuesta se proyecta una imagen invertida y reducida. Era ya conocida en el siglo XV; fue un auxiliar para desarrollar el sistema de la perspectiva renacentista, y los pintores del XVIII la utilizaban para sus dibujos de paisaje.<\/p>\n

Campo-contracampo<\/strong> o plano-contraplano<\/strong>: Plano que est\u00c3\u00a1 rodado con la c\u00c3\u00a1mara situada en una posici\u00c3\u00b3n sim\u00c3\u00a9tricamente inversa a la del plano precedente. Se suele utilizar en las escenas dialogadas: dos personajes conversan uno frente al otro y la c\u00c3\u00a1mara muestra alternativamente a uno y a otro, con la misma distancia, perspectiva y composici\u00c3\u00b3n. As\u00c3\u00ad da la impresi\u00c3\u00b3n de continuidad en la acci\u00c3\u00b3n.<\/p>\n

Carl Mayer<\/strong> (1894-1944): Escribi\u00c3\u00b3 algunas de las obras m\u00c3\u00a1s representativas del cine alem\u00c3\u00a1n de entreguerras, desde El gabinete del doctor Caligari hasta Berl\u00c3\u00adn, sinfon\u00c3\u00ada de una ciudad, pasando por los filmes de Murnau (El \u00c3\u00baltimo, Fausto, Amanecer); sus guiones, aut\u00c3\u00a9nticas meditaciones sobre el autoritarismo y la tiran\u00c3\u00ada, se caracterizan por el cuidado en los decorados (que se convert\u00c3\u00adan casi en personajes), los objetos (que se transformaban en s\u00c3\u00admbolos), los encuadres (que ensayaba con c\u00c3\u00a1mara fotogr\u00c3\u00a1fica), la iluminaci\u00c3\u00b3n (que se corporeizaba en drama de luz), y los movimientos de la c\u00c3\u00a1mara (que expresaban elementos psicol\u00c3\u00b3gicos o flujos din\u00c3\u00a1micos del relato).<\/p>\n

Cartoon: T\u00c3\u00a9rmino norteamericano procedente del franc\u00c3\u00a9s carton. Designa cada una de las im\u00c3\u00a1genes que componen un dibujo animado, filmadas con el sistema de la truca, es decir, colocando verticalmente la c\u00c3\u00a1mara sobre el dibujo que se va fotografiar.<\/p>\n

Charles Chaplin<\/strong> (1889-1977): Procedente de Londres, donde se hab\u00c3\u00ada formado en las compa\u00c3\u00b1\u00c3\u00adas de variedades brit\u00c3\u00a1nicas, se instal\u00c3\u00b3 en EEUU en 1913, despu\u00c3\u00a9s de que Mack Sennett le ofreciese un contrato para actuar en los cortos c\u00c3\u00b3micos de la compa\u00c3\u00b1\u00c3\u00ada Keystone. En poco tiempo realiz\u00c3\u00b3 una gran cantidad de cortometrajes donde daba vida al famoso personaje Charlot, inspirado en el del c\u00c3\u00b3mico franc\u00c3\u00a9s Max Linder. Se convirti\u00c3\u00b3 en un aut\u00c3\u00a9ntico genio del cine, pues adem\u00c3\u00a1s de interpretar, escrib\u00c3\u00ada, dirig\u00c3\u00ada y hasta compon\u00c3\u00ada la m\u00c3\u00basica de sus pel\u00c3\u00adculas. Tras los cortos burlescos, realiz\u00c3\u00b3 inolvidables largometrajes como El chico<\/em> (1921), La quimera del oro<\/em> (1925), Luces de la ciudad<\/em> (1930), y Tiempos modernos<\/em> (1935). Aunque se resisti\u00c3\u00b3 a incorporar el cine parlante, acab\u00c3\u00b3 cediendo y rod\u00c3\u00b3 algunas obras maestras como El gran dictador<\/em> (1940).<\/p>\n

Cine burlesco<\/strong>: Tambi\u00c3\u00a9n llamado slapstick, t\u00c3\u00a9rmino ingl\u00c3\u00a9s compuesto por las elocuentes palabras torta y bast\u00c3\u00b3n, que equivale a comedia burda, chocarrera y gruesa. Saca provecho de las posibilidades humor\u00c3\u00adsticas de las tartas de nata, alocadas carreras, ca\u00c3\u00addas desde impensables alturas, bombazos, patadas y peleas.<\/p>\n

Cl\u00c3\u00admax<\/strong>: Momento culminante y de mayor tensi\u00c3\u00b3n en el desarrollo dram\u00c3\u00a1tico de un relato, que corresponde a la resoluci\u00c3\u00b3n del conflicto. En la estructura narrativa cl\u00c3\u00a1sica (introducci\u00c3\u00b3n, nudo y desenlace) se encuentra al final del nudo.<\/p>\n

Collage<\/strong><\/em>: Obra formada a partir de fragmentos de obras existentes. Es un cuadro compuesto de diferentes trozos de materiales pegados sobre una superficie, puesto que coller significa en franc\u00c3\u00a9s \u00e2\u20ac\u02dcpegar\u00e2\u20ac\u2122.<\/p>\n

Comedia<\/strong>: A finales de los a\u00c3\u00b1os veinte, el burlesco se fue transformando en comedia debido a la generalizaci\u00c3\u00b3n del largometraje y a la aparici\u00c3\u00b3n del sonoro. Los guiones m\u00c3\u00a1s extensos deb\u00c3\u00adan cambiar el ritmo y crear un hilo narrativo que desarrollase las situaciones para conseguir un argumento m\u00c3\u00a1s complejo que la simple sucesi\u00c3\u00b3n de gags.<\/p>\n

Cr\u00c3\u00a9ditos<\/strong>: R\u00c3\u00b3tulos que informan del equipo t\u00c3\u00a9cnico y art\u00c3\u00adstico que ha intervenido en la realizaci\u00c3\u00b3n de una obra audiovisual, y otros aspectos como los lugares de rodaje, las canciones o los agradecimientos.<\/p>\n

Cruz de Malta<\/strong>: Su nombre se debe al parecido que tiene con la insignia usada por los Caballeros de Malta. La utilizaban ya los relojeros suizos desde el siglo XVII, y consiste en un artilugio mec\u00c3\u00a1nico ideado para conseguir el movimiento intermitente en el arrastre de la cinta cinematogr\u00c3\u00a1fica; su combinaci\u00c3\u00b3n con una rueda exc\u00c3\u00a9ntrica permite que cada fotograma se detenga el tiempo justo y necesario para ser destapado por el obturador y reproducido por proyecci\u00c3\u00b3n.<\/p>\n

David Wark Griffith<\/strong> (1875-1948): Procedente del ambiente teatral, fund\u00c3\u00b3 la Triangle Film Corporation en 1915 con Mack Sennett y Tomas Ince; cada uno se especializ\u00c3\u00b3 en la producci\u00c3\u00b3n de un tipo de pel\u00c3\u00adculas: Griffith en melodramas y grandes espect\u00c3\u00a1culos, Sennett en comedias, mientras Ince hac\u00c3\u00ada filmes de acci\u00c3\u00b3n y westerns. M\u00c3\u00a1s tarde se uni\u00c3\u00b3 con los actores Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford en la United Artists para enfrentarse al monopolio de la distribuci\u00c3\u00b3n impuesto por Edison.<\/p>\n

Demostraci\u00c3\u00b3n del cinemat\u00c3\u00b3grafo<\/strong>: Alexandre Promio, el empleado que envi\u00c3\u00b3 la casa Lumi\u00c3\u00a8re, rod\u00c3\u00b3 algunas escenas en la capital. Era el primer paso del cine en Espa\u00c3\u00b1a, lo que produjo un encontronazo entre este nuevo medio de representaci\u00c3\u00b3n y la mentalidad de la \u00c3\u00a9poca, sumergida en las zarzuelas y los sainetes populares de los teatros y las plazas.<\/p>\n

Dziga Vertov<\/strong> (1895-1954): Seud\u00c3\u00b3nimo de Denis Kaufman. Trabaj\u00c3\u00b3 clasificando y ordenando filmaciones de archivo, donde descubri\u00c3\u00b3 la capacidad del montaje para dar sentido a los planos. Junto a sus hermanos Mijail y Boris fund\u00c3\u00b3 el grupo de los Kinoks: en sus noticiarios aspiraban a captar con sus c\u00c3\u00a1maras fragmentos de la realidad y defend\u00c3\u00adan el inter\u00c3\u00a9s del g\u00c3\u00a9nero documental frente a la ficci\u00c3\u00b3n.<\/p>\n

Efecto Kulechov<\/strong>: Su nombre se debe a los experimentos realizados en laboratorio por el cineasta sovi\u00c3\u00a9tico Lev Kulechov (1899-1970), pues sirvieron de base a las teor\u00c3\u00adas y trabajos de los cineastas de la vanguardia sovi\u00c3\u00a9tica de los a\u00c3\u00b1os veinte. Kulechov demostr\u00c3\u00b3 que la pel\u00c3\u00adcula se constru\u00c3\u00ada en la mente del espectador a partir de una material totalmente desconectado de su sentido original.<\/p>\n

Elipsis<\/strong>: Recurso expresivo que consiste en suprimir parte de la acci\u00c3\u00b3n en un relato porque carece de inter\u00c3\u00a9s, o bien para agilizar el ritmo, o crear ambig\u00c3\u00bcedad. Tan importante es lo que se dice como lo que se omite.<\/p>\n

Empat\u00c3\u00ada<\/strong>: Un aspecto fundamental en la construcci\u00c3\u00b3n dram\u00c3\u00a1tica del relato es la empat\u00c3\u00ada, es decir, la identificaci\u00c3\u00b3n emocional del espectador con el protagonista o alguno de los personajes de la pel\u00c3\u00adcula. Si el final es tr\u00c3\u00a1gico, provoca la catarsis o purificaci\u00c3\u00b3n del esp\u00c3\u00adritu, ya que se produce en el espectador una liberaci\u00c3\u00b3n de sentimientos a causa del sufrimiento por las desgracias ajenas. Es una sensaci\u00c3\u00b3n que ya sab\u00c3\u00adan provocar los dramaturgos griegos en sus tragedias teatrales.<\/p>\n

Ernest Lubitsch<\/strong> (1892-1947): C\u00c3\u00b3mico berlin\u00c3\u00a9s jud\u00c3\u00ado, disc\u00c3\u00adpulo del gran director teatral Max Reinhardt y futuro realizador de algunas de las mejores comedias de Hollywood, donde se instal\u00c3\u00b3 huyendo del nazismo. Desarroll\u00c3\u00b3 su estilo (el famoso \u00abtoque Lubitsch\u00bb) mediante la iron\u00c3\u00ada en los argumentos, los di\u00c3\u00a1logos y recursos visuales como la elipsis y el fuera de campo.<\/p>\n

Escala de planos<\/strong>: Es la proporci\u00c3\u00b3n que ocupa la figura humana dentro de un plano y que depende de la distancia de la c\u00c3\u00a1mara. De menor a mayor son: primer\u00c3\u00adsimo plano o plano detalle, primer plano, plano medio, plano americano, plano entero o de conjunto, plano general y gran plano general o panor\u00c3\u00a1mico.<\/p>\n

Escena<\/strong>: Heredada del lenguaje teatral, una escena es un conjunto de planos que poseen una unidad de acci\u00c3\u00b3n, espacial y temporal, en donde la representaci\u00c3\u00b3n dura lo mismo que los hechos contados.<\/p>\n

Escen\u00c3\u00b3grafos expresionistas<\/strong>: Pintaron sus irreales decorados parecidos a los telones de M\u00c3\u00a9li\u00c3\u00a8s, pero con una pl\u00c3\u00a1stica vanguardista: luces y sombras, blancos y negros contrastados y violentos, casas inclinadas y calles torcidas en \u00c3\u00a1ngulos imposibles. Decoradores como Reinmann, R\u00c3\u00b6hrig y Warm ejercieron una clara influencia no s\u00c3\u00b3lo en Alemania sino tambi\u00c3\u00a9n en Francia y en EEUU.<\/p>\n

Explicador<\/strong>: Tambi\u00c3\u00a9n llamado speaker o charlat\u00c3\u00a1n. Adem\u00c3\u00a1s de comentar la acci\u00c3\u00b3n, subrayaba detalles, verbalizaba di\u00c3\u00a1logos o resum\u00c3\u00ada la historia mostrada en la pantalla. En los albores del cine era necesario, pues los espectadores no estaban familiarizados por este nuevo medio de expresi\u00c3\u00b3n.<\/p>\n

Flash back<\/strong><\/em>: Analepsis o salto atr\u00c3\u00a1s en un relato para mostrar una acci\u00c3\u00b3n del pasado. Lo contrario, es decir, la anticipaci\u00c3\u00b3n de acontecimientos en la trama, se denomina prolepsis o flash forward<\/em>.<\/p>\n

Flori\u00c3\u00a1n Rey<\/strong> (1894-1962): Antes que director, comenz\u00c3\u00b3 de actor en el teatro y despu\u00c3\u00a9s en el cine. Trabaj\u00c3\u00b3 en los estudios de la Paramount, donde escribi\u00c3\u00b3 di\u00c3\u00a1logos de las versiones espa\u00c3\u00b1olas en los primeros a\u00c3\u00b1os treinta. Dirigi\u00c3\u00b3 al principio zarzuelas y sainetes populistas, como La revoltosa<\/em> (1925), para luego decantarse por el melodrama rural y la comedia burguesa, ya en la \u00c3\u00a9poca del sonoro. Con su esposa y actriz en muchas de sus pel\u00c3\u00adculas, Imperio Argentina, viaj\u00c3\u00b3 durante la guerra a Berl\u00c3\u00adn para rodar producciones folcl\u00c3\u00b3ricas, como Carmen, la de Triana<\/em> (1939). Realiz\u00c3\u00b3 una versi\u00c3\u00b3n sonora de La aldea maldita<\/em> en 1942. Sigui\u00c3\u00b3 dirigiendo hasta los a\u00c3\u00b1os cincuenta, y en su trayectoria profesional tuvo que adaptarse a los gustos populares y al raqu\u00c3\u00adtico presupuesto de las producciones nacionales en aquella \u00c3\u00a9poca.<\/p>\n

Fotograma<\/strong>: Unidad b\u00c3\u00a1sica del film, es cada una de las im\u00c3\u00a1genes fotogr\u00c3\u00a1ficas de que se compone una pel\u00c3\u00adcula. Durante el cine mudo sol\u00c3\u00ada proyectarse a 16 fotogramas por segundo; con el paso al sonoro, que exig\u00c3\u00ada una velocidad constante, aument\u00c3\u00b3 a 24 fotogramas por segundo; las vueltas de manivela que el operador deb\u00c3\u00ada ejecutar manualmente dieron paso a las c\u00c3\u00a1maras y proyectores con motor el\u00c3\u00a9ctrico.<\/p>\n

Fotograma a fotograma<\/strong>: Tambi\u00c3\u00a9n llamado paso de manivela, es el procedimiento de rodaje utilizado en la animaci\u00c3\u00b3n cl\u00c3\u00a1sica con una c\u00c3\u00a1mara que filma una a una las distintas posiciones de un objeto o los dibujos de un movimiento.<\/p>\n

Friedrich Murnau<\/strong> (1889-1931): Estudiante de Filolog\u00c3\u00ada e Historia del arte, se form\u00c3\u00b3 y trabaj\u00c3\u00b3 como actor en la compa\u00c3\u00b1\u00c3\u00ada teatral de Max Reinhardt. En su t\u00c3\u00a9cnica destaca el montaje \u00c3\u00a1gil y la c\u00c3\u00a1mara m\u00c3\u00b3vil para la captaci\u00c3\u00b3n del ambiente, la llamada c\u00c3\u00a1mara desencadenada, de la que hizo uso en El \u00c3\u00baltimo<\/em> (1924). Tras sendas adaptaciones de Tartufo y Fausto, acept\u00c3\u00b3 un contrato en Hollywood, donde rod\u00c3\u00b3 dos obras maestras, Amanecer<\/em> (1927) y Tab\u00c3\u00ba<\/em> (1931).<\/p>\n

Fritz Lang<\/strong> (1890-1976): Junto a Murnau, es considerado el otro padre del expresionismo alem\u00c3\u00a1n, pero con un estilo monumental y solemne. Su cine alcanz\u00c3\u00b3 gran \u00c3\u00a9xito. Destacan El doctor Mabuse<\/em> (1922), Los Nibelungos<\/em> (1924), Metr\u00c3\u00b3polis<\/em> (1926), la pel\u00c3\u00adcula m\u00c3\u00a1s cara de la UFA hasta esa fecha, y M, el vampiro de Dusseldorf<\/em> (1931). Acab\u00c3\u00b3 march\u00c3\u00a1ndose a Hollywood para huir del nazismo, donde cre\u00c3\u00b3 obras maestras del cine negro.<\/p>\n

Fructu\u00c3\u00b2s Gelabert<\/strong> (1874-1955): Mec\u00c3\u00a1nico y aficionado a la fotograf\u00c3\u00ada, trabaj\u00c3\u00b3 para distintas empresas rodando documentales (vistas, desfiles, procesiones) y lleg\u00c3\u00b3 a fundar su propia productora. En 1897 dirigi\u00c3\u00b3 la primera pel\u00c3\u00adcula de ficci\u00c3\u00b3n, Ri\u00c3\u00b1a en un caf\u00c3\u00a9<\/em>. Experiment\u00c3\u00b3 con el cine sonoro, haciendo que en cada proyecci\u00c3\u00b3n los actores recitasen los di\u00c3\u00a1logos. Tambi\u00c3\u00a9n realiz\u00c3\u00b3 comedias como Los guapos del parque<\/em> (1905), que tuvo un gran \u00c3\u00a9xito popular, y algunos dramas.<\/p>\n

Fuera de campo<\/strong>: Es la acci\u00c3\u00b3n dram\u00c3\u00a1tica que no se visualiza por encontrarse fuera del encuadre de la c\u00c3\u00a1mara, pero que tiene valor narrativo porque interviene en el relato. Puede tratarse de un di\u00c3\u00a1logo, un personaje que es mirado o un objeto. Se pretende estimular la capacidad de sugerencia e imaginaci\u00c3\u00b3n en el espectador.<\/p>\n

Gag<\/strong>: Tambi\u00c3\u00a9n llamado sketch (obra teatral breve), es un efecto c\u00c3\u00b3mico visual o verbal que surge por sorpresa y busca desatar la risa en el espectador. El primer gag de la historia del cine aparece ya en El regador regado, una de las quince breves pel\u00c3\u00adculas que los hermanos Lumi\u00c3\u00a8re proyectaron en aquella primera sesi\u00c3\u00b3n de su cinemat\u00c3\u00b3grafo, un 28 de diciembre de 1895, en Par\u00c3\u00ads.<\/p>\n

Georges M\u00c3\u00a9li\u00c3\u00a8s<\/strong> (Par\u00c3\u00ads, 1861-1938): Proced\u00c3\u00ada de una familia acomodada y ten\u00c3\u00ada una extensa cultura. Buen m\u00c3\u00basico y notable dibujante y pintor, se sinti\u00c3\u00b3 atra\u00c3\u00addo desde su juventud por el teatro de magia; se consideraba heredero del gran mago del siglo XIX, Robert Houdini, y a la muerte de \u00c3\u00a9ste adquiri\u00c3\u00b3 su teatro. En 1912 fue absorbido por la productora Path\u00c3\u00a9, y al final acab\u00c3\u00b3 regentando un kiosco de juguetes en la estaci\u00c3\u00b3n parisina de Montparnasse.<\/p>\n

Giovanni Pastrone<\/strong> (1883-1959): Este director italiano de superproducciones emple\u00c3\u00b3 con habilidad procedimientos innovadores como el primer plano, movimientos de c\u00c3\u00a1mara o panor\u00c3\u00a1micas. Adem\u00c3\u00a1s, fue un h\u00c3\u00a1bil productor que se anticip\u00c3\u00b3 a los independientes norteamericanos al crear su red de distribuci\u00c3\u00b3n y exhibici\u00c3\u00b3n. Firm\u00c3\u00b3 muchos de sus trabajos con el seud\u00c3\u00b3nimo de Piero Fosco.<\/p>\n

Gui\u00c3\u00b3n cinematogr\u00c3\u00a1fico<\/strong>: Es el equivalente al libreto teatral. Es el texto que sirve como documento inicial para el rodaje de una pel\u00c3\u00adcula; la descripci\u00c3\u00b3n visualmente detallada del relato, donde a partir del esbozo de una idea inicial se construye una trama argumental \u00e2\u20ac\u201co sinopsis- con un tratamiento narrativo que incluye di\u00c3\u00a1logos y comentarios. Consta de dos fases: El gui\u00c3\u00b3n literario<\/strong>, donde se explican por escenas o secuencias todos los aspectos de la narraci\u00c3\u00b3n (lugares, personajes, acci\u00c3\u00b3n, di\u00c3\u00a1logos, ruidos y m\u00c3\u00basica); y el gui\u00c3\u00b3n t\u00c3\u00a9cnico<\/strong>, la descripci\u00c3\u00b3n minuciosa de la visualizaci\u00c3\u00b3n de toda la pel\u00c3\u00adcula, incluyendo la numeraci\u00c3\u00b3n por escenas, la localizaci\u00c3\u00b3n e indicaci\u00c3\u00b3n del efecto (d\u00c3\u00ada\/noche, interior\/exterior), la numeraci\u00c3\u00b3n de cada plano y su tipo, encuadre y \u00c3\u00a1ngulo, con sus formas de paso o transiciones, los movimientos de c\u00c3\u00a1mara, la descripci\u00c3\u00b3n de la acci\u00c3\u00b3n, di\u00c3\u00a1logos, m\u00c3\u00basica y ruidos. El gui\u00c3\u00b3n t\u00c3\u00a9cnico suele ir acompa\u00c3\u00b1ado por el story-board o boceto gr\u00c3\u00a1fico, conjunto de vi\u00c3\u00b1etas donde se dibuja cada plano de la pel\u00c3\u00adcula y se reproducen los di\u00c3\u00a1logos, de modo que da una idea precisa del resultado final.<\/p>\n

Harold Lloyd<\/strong> (1893-1971): Interpretaba siempre al joven ingenuo con gafas de concha, realizando acrobacias humor\u00c3\u00adsticas en pel\u00c3\u00adculas de t\u00c3\u00a9cnica compleja. En su filmograf\u00c3\u00ada destacan El hombre mosca<\/em> (1923), \u00c2\u00a1Ay, que me caigo!<\/em> (1929) y Cineman\u00c3\u00ada<\/em> (1932). Con el sonoro su figura decay\u00c3\u00b3.<\/p>\n

Hermanos Lumi\u00c3\u00a8re<\/strong>: Establecidos en Lyon, heredaron de su padre la mayor f\u00c3\u00a1brica de fotograf\u00c3\u00ada de Europa. Louis estudi\u00c3\u00b3 mec\u00c3\u00a1nica y \u00c3\u00b3ptica, mientras que Auguste se especializ\u00c3\u00b3 en qu\u00c3\u00admica y farmacia, a fin de asegurar la continuidad y expansi\u00c3\u00b3n del negocio paterno. Tras la invenci\u00c3\u00b3n del cinemat\u00c3\u00b3grafo continuaron investigando la refrigeraci\u00c3\u00b3n de los proyectores, la pel\u00c3\u00adcula pancrom\u00c3\u00a1tica y la fotograf\u00c3\u00ada en color.<\/p>\n

Ignacio Coyne<\/strong> (1872-1911): Procedente del mundo de la fotograf\u00c3\u00ada, fue un precursor del cine en Zaragoza, autor de muchos documentales que se filmaron durante la primera d\u00c3\u00a9cada del siglo XX para ilustrar la vida en la capital del Ebro. Rod\u00c3\u00b3 t\u00c3\u00adtulos como Escenas callejeras<\/em> (1904) y Gigantes y cabezudos<\/em> (1905). Traz\u00c3\u00b3 el m\u00c3\u00a1s completo travel\u00c3\u00adn de la ciudad utilizando los ra\u00c3\u00adles del tranv\u00c3\u00ada. Adem\u00c3\u00a1s de rodar, Coyne abri\u00c3\u00b3 en 1905 la primera sala de proyecci\u00c3\u00b3n destacable de la ciudad y puso en marcha el cine parlante patentado por Gaumont en Francia, el chronophone, sistema basado en una sincronizaci\u00c3\u00b3n el\u00c3\u00a9ctrica entre la imagen y el sonido que emerg\u00c3\u00ada de un gram\u00c3\u00b3fono escondido detr\u00c3\u00a1s de la pantalla.<\/p>\n

Impresionismo<\/strong>: Llamado as\u00c3\u00ad porque los autores pretend\u00c3\u00adan que la forma narrativa representara la conciencia de los personajes, la voz interior, otorgando importancia a la emoci\u00c3\u00b3n y a la narraci\u00c3\u00b3n psicol\u00c3\u00b3gica. Manipulaban el tiempo y la subjetividad del argumento mediante flash backs<\/em>, sobreimpresiones y el montaje subjetivo con planos desenfocados para plasmar sue\u00c3\u00b1os y fantas\u00c3\u00adas.<\/p>\n

Jean Epstein<\/strong> (1897-1953): Fue uno de los primeros cineastas en cruzar el puente entre los dos modos de recrear la vida por medio de la expresi\u00c3\u00b3n cinematogr\u00c3\u00a1fica. El cine primitivo se rodaba como si la c\u00c3\u00a1mara debiera reproducir, desde una imaginaria cuarta pared teatral, el punto de vista de un espectador inm\u00c3\u00b3vil en su butaca; en cambio, el lenguaje creativo del cine se hab\u00c3\u00ada logrado al romper la continuidad en el espacio y en el tiempo y recomponerla luego mediante el ensamblaje de los planos seleccionados del rodaje. Como resultado, el espectador tiene la sensaci\u00c3\u00b3n de estar dentro de la historia que est\u00c3\u00a1 viendo, viajando sin moverse de la butaca, como en un sue\u00c3\u00b1o dirigido.<\/p>\n

Karl Freund<\/strong>: Operador de c\u00c3\u00a1mara alem\u00c3\u00a1n, fue el responsable de la fotograf\u00c3\u00ada de filmes como Metr\u00c3\u00b3polis<\/em> (Friz Lang), Berl\u00c3\u00adn, sinfon\u00c3\u00ada de una gran ciudad (Walter Ruthmann), Variet\u00c3\u00a9 (Andreu Dupont), El \u00c3\u00baltimo<\/em> (Murnau) o Dr\u00c3\u00a1cula<\/em> (Tod Browning), y en general de los ciclos de terror de la Universal y la Metro Goldwyn Mayer, a los que aport\u00c3\u00b3 buena parte del patrimonio expresionista.<\/p>\n

Karl Theodor Dreyer<\/strong> (1889-1969): Tras comenzar como periodista, escribi\u00c3\u00b3 varias pel\u00c3\u00adculas, hasta que en 1913 se convirti\u00c3\u00b3 en guionista de la compa\u00c3\u00b1\u00c3\u00ada Nordisk. La pasi\u00c3\u00b3n de Juana de Arco<\/em> (1928) es una de las obras m\u00c3\u00a1s significativas del cine mudo. Trabaj\u00c3\u00b3 en varios pa\u00c3\u00adses europeos y supo adaptarse al cine sonoro realizando importantes pel\u00c3\u00adculas, como Ordet\/La palabra<\/em> (1955) y Gertrud<\/em> (1964).<\/p>\n

Kino-glaz<\/strong> (cine-ojo): La teor\u00c3\u00ada del part\u00c3\u00ada del supuesto de que la c\u00c3\u00a1mara pod\u00c3\u00ada recoger con fidelidad una realidad que, una vez organizada debidamente, desvelaba por s\u00c3\u00ad misma su significado. El cine de Vertov ejerci\u00c3\u00b3 una fuerte influencia tanto fuera como dentro de su pa\u00c3\u00ads: los \u00c3\u00a1giles reporteros usaban pel\u00c3\u00adculas de alta sensibilidad, c\u00c3\u00a1maras de mano y aparatos de iluminaci\u00c3\u00b3n peque\u00c3\u00b1os y ligeros. Su pel\u00c3\u00adcula-manifiesto es El hombre de la c\u00c3\u00a1mara<\/em> (1929).<\/p>\n

Kolossal<\/em> italiano<\/strong>: G\u00c3\u00a9nero cinematogr\u00c3\u00a1fico italiano de la \u00c3\u00a9poca del cine mudo, tambi\u00c3\u00a9n llamado peplum, que consist\u00c3\u00ada en dramatizar escenas ambientadas en la antig\u00c3\u00bcedad cl\u00c3\u00a1sica, principalmente en el Imperio Romano; se caracterizaban por la espectacularidad de la acci\u00c3\u00b3n y la ambientaci\u00c3\u00b3n. Griffith se hizo con una copia de Cabiria y estudi\u00c3\u00b3 su contenido; la pel\u00c3\u00adcula de Giovanni Pastrone influy\u00c3\u00b3 poderosamente en Griffith mientras preparaba su Intolerancia, sobre todo en la secuencia de Babilonia.<\/p>\n

La linterna m\u00c3\u00a1gica<\/strong>: Ya los artistas de Java, China e India proyectaban la sombra de unas marionetas sobre pantallas transl\u00c3\u00bacidas. Este espect\u00c3\u00a1culo de sombras chinescas gozaba de una gran popularidad y pod\u00c3\u00ada durar varias horas.<\/p>\n

Los Jimeno<\/strong>: Eduardo Jimeno Correas y su padre se dedicaban al espect\u00c3\u00a1culo de feria y pose\u00c3\u00adan una barraca de figuras de cera en Madrid. Asistieron a una de las primitivas sesiones del cinemat\u00c3\u00b3grafo tra\u00c3\u00addo por Alexandre Promio y quedaron fascinados por este nuevo espect\u00c3\u00a1culo. Consiguieron un aparato tomavistas con el que rodaron algunos documentales. Adem\u00c3\u00a1s de La salida de misa del Pilar de Zaragoza<\/em>, filmaron otras pel\u00c3\u00adculas de toros y de tipo familiar, pero se dedicaron principalmente a la exhibici\u00c3\u00b3n cinematogr\u00c3\u00a1fica en locales comerciales.<\/p>\n

Luis Bu\u00c3\u00b1uel<\/strong> (1900-1983): Seg\u00c3\u00ban contaba \u00c3\u00a9l mismo, se hizo cineasta tras contemplar Las tres luce<\/em>s de Fritz Lang. Estudi\u00c3\u00b3 cine en la academia que la esposa del cineasta Jean Epstein dirig\u00c3\u00ada en Par\u00c3\u00ads. Se inici\u00c3\u00b3 como ayudante de direcci\u00c3\u00b3n bajo las \u00c3\u00b3rdenes de Epstein en Maupart, donde fue meritorio y dobl\u00c3\u00b3 algunas ca\u00c3\u00addas de actores; durante el rodaje se hizo amigo de los actores Maurice Schultz y Sandra Milovanov, y del operador de c\u00c3\u00a1mara Albert Duverger, que intervendr\u00c3\u00adan luego en su corto surrealista Un perro andaluz<\/em>. En La ca\u00c3\u00adda de la casa Usher<\/em> fue segundo ayudante de Epstein: rod\u00c3\u00b3 los interiores en Par\u00c3\u00ads, pero ya no los exteriores, pues declin\u00c3\u00b3, altanero y grosero, la invitaci\u00c3\u00b3n del director para conocer a Abel Gance, alegando que el autor de Napole\u00c3\u00b3n<\/em> le parec\u00c3\u00ada rampl\u00c3\u00b3n; pero lo cierto es que a Bu\u00c3\u00b1uel le hab\u00c3\u00ada impresionado la pel\u00c3\u00adcula.<\/p>\n

Meca del Cine<\/strong>: Las grandes compa\u00c3\u00b1\u00c3\u00adas o sociedades de producci\u00c3\u00b3n hollywoodienses se dotaron de una infraestructura administrativa, de estudios de rodaje, de actores, guionistas, directores, t\u00c3\u00a9cnicos, laboratorios y de todo lo necesario para la producci\u00c3\u00b3n, y a veces hasta de circuitos de salas en las que proyectar sus propias pel\u00c3\u00adculas. La \u00c3\u00a9poca cl\u00c3\u00a1sica de las Major Companies va desde 1920 a los a\u00c3\u00b1os cincuenta.<\/p>\n

Mecanizaci\u00c3\u00b3n de la industria<\/strong>: El cine es un arte de masas cuya existencia habr\u00c3\u00ada sido imposible fuera de la sociedad industrial y de las formas peculiares de la vida urbana, con el apogeo creciente de la burgues\u00c3\u00ada como clase dirigente y el desarrollo del proletariado a lo largo del siglo XIX.<\/p>\n

Modo de Representaci\u00c3\u00b3n Primitivo<\/strong>: No\u00c3\u00abl Burch ha acu\u00c3\u00b1ado este t\u00c3\u00a9rmino en su libro El tragaluz del infinito para diferenciarlo del Modo de Representaci\u00c3\u00b3n Institucional<\/strong> o cine cl\u00c3\u00a1sico \u00e2\u20ac\u201cdominante hasta los a\u00c3\u00b1os sesenta, aunque vigente en la actualidad- y del tambi\u00c3\u00a9n llamado Modo de Representaci\u00c3\u00b3n Moderno<\/strong>. Son estilos o formas de representaci\u00c3\u00b3n de la realidad que ha desarrollado el cine a lo largo de su historia. En la actualidad se ha a\u00c3\u00b1adido el Modo de Representaci\u00c3\u00b3n Alternativo<\/strong>.<\/p>\n

Montaje alterno o paralelo<\/strong>: Escenificaci\u00c3\u00b3n de dos o m\u00c3\u00a1s acciones simult\u00c3\u00a1neas en diferentes espacios, intercalando sucesivamente en el montaje los planos de cada una. Griffith las hac\u00c3\u00ada confluir al final de la pel\u00c3\u00adcula mediante un salvamento en el \u00c3\u00baltimo minuto para crear mayor tensi\u00c3\u00b3n. Se adaptaron as\u00c3\u00ad las leyes del suspense dram\u00c3\u00a1tico.<\/p>\n

Montaje de atracciones<\/strong>: Eisenstein impuls\u00c3\u00b3 decisivamente la sintaxis cinematogr\u00c3\u00a1fica, sobre todo desde el \u00abmontaje de atracciones\u00bb, al provocar la atracci\u00c3\u00b3n de los planos mediante la similitud y el contraste de im\u00c3\u00a1genes e ideas.<\/p>\n

Montaje<\/strong>: El resultado de unir y ordenar fragmentos visuales y sonoros de pel\u00c3\u00adcula (fotogramas, planos, escenas, secuencias, partes). En el lenguaje del v\u00c3\u00addeo se le llama edici\u00c3\u00b3n. El montaje organiza el relato e imprime su ritmo a cada secuencia y al conjunto de la pel\u00c3\u00adcula.<\/p>\n

Movimientos de c\u00c3\u00a1mara<\/strong>: Son las traslaciones de la c\u00c3\u00a1mara de filmaci\u00c3\u00b3n en el momento de la toma. B\u00c3\u00a1sicamente se consideran el travel\u00c3\u00adn, la panor\u00c3\u00a1mica y la combinaci\u00c3\u00b3n de ambos mediante la gr\u00c3\u00baa, aunque tambi\u00c3\u00a9n est\u00c3\u00a1 la c\u00c3\u00a1mara en mano (si la c\u00c3\u00a1mara est\u00c3\u00a1 sujetada al cuerpo de una persona se le llama steadycam) y el zoom como falso movimiento.<\/p>\n

Nickelodeons<\/strong><\/em>: Antiguos teatros (odeon<\/em>) y salones estadounidenses donde cada espectador pagaba cinco centavos de n\u00c3\u00adquel (nickel<\/em>, moneda fragmentaria del d\u00c3\u00b3lar) para ver individualmente vistas animadas en el kinetoscopio ideado por el equipo de Edison.<\/p>\n

Pantomimas luminosas<\/strong>: Bandas de papel transparente pintadas a mano donde contaba una historia que pod\u00c3\u00ada durar entre diez y quince minutos. Ingeni\u00c3\u00b3 para su proyecci\u00c3\u00b3n un praxinoscopio-teatro con acompa\u00c3\u00b1amiento musical, al que denomin\u00c3\u00b3 Teatro \u00c3\u00b3ptico.<\/p>\n

Patrimonio art\u00c3\u00adstico<\/strong>: Por desgracia, el patrimonio cinematogr\u00c3\u00a1fico ha sufrido, a lo largo de sus m\u00c3\u00a1s de cien a\u00c3\u00b1os de historia, una merma considerable. La padeci\u00c3\u00b3 en los a\u00c3\u00b1os treinta por el paso al sonoro; m\u00c3\u00a1s tarde, a causa la destrucci\u00c3\u00b3n que provocan los conflictos b\u00c3\u00a9licos (Guerra Civil espa\u00c3\u00b1ola, Segunda Guerra Mundial), y en los a\u00c3\u00b1os cincuenta porque el material o soporte de nitrato se sustituy\u00c3\u00b3 por acetato, que adem\u00c3\u00a1s de mejorar la resistencia frente al paso del tiempo, ya no era inflamable.<\/p>\n

Pel\u00c3\u00adcula de celuloide<\/strong>: Cinta pl\u00c3\u00a1stica de triacetato de celulosa recubierta por una emulsi\u00c3\u00b3n sensible a la luz. En los a\u00c3\u00b1os cincuenta el nitrato se sustituy\u00c3\u00b3 por el acetato, m\u00c3\u00a1s flexible y duradero; y sobre todo ya no era inflamable: en los primeros a\u00c3\u00b1os del cinemat\u00c3\u00b3grafo se produjeron varios incendios en las salas de cine, por lo que esta nueva forma de espect\u00c3\u00a1culo estuvo a punto de desaparecer.<\/p>\n

Persistencia de la visi\u00c3\u00b3n<\/strong>: Es un efecto \u00c3\u00b3ptico que ya hab\u00c3\u00ada sido observado por los egipcios, pues pensaban que el ojo deten\u00c3\u00ada las im\u00c3\u00a1genes de los objetos durante un instante; el verdadero responsable es nuestro cerebro, al lograr que una r\u00c3\u00a1pida sucesi\u00c3\u00b3n de im\u00c3\u00a1genes est\u00c3\u00a1ticas nos parezca una acci\u00c3\u00b3n continua, im\u00c3\u00a1genes que permanecen impresas brevemente en la retina.<\/p>\n

Planificaci\u00c3\u00b3n o d\u00c3\u00a9coupage<\/strong>: Es la segmentaci\u00c3\u00b3n o divisi\u00c3\u00b3n del gui\u00c3\u00b3n en secuencias y planos de cara al rodaje o al estudio de la pel\u00c3\u00adcula. El cuadro de M\u00c3\u00a9li\u00c3\u00a8s se transforma en el plano o serie de fotogramas registrados durante una misma toma, sin detener la c\u00c3\u00a1mara. En el montaje, esta serie de fotogramas se delimitar\u00c3\u00a1 por dos cortes para ajustarlos a los planos contiguos con los que se empalma.<\/p>\n

Proyector<\/strong>: Se cre\u00c3\u00b3 una gran industria de equipos de proyecci\u00c3\u00b3n dirigida tanto al sector dom\u00c3\u00a9stico, que suministraba al mercado aficionado e infantil, como al profesional, que apostaba por productos y servicios dirigidos al p\u00c3\u00bablico e instituciones. Se convirti\u00c3\u00b3 en el medio ideal para ilustrar conferencias, demostraciones cient\u00c3\u00adficas y otras actividades pedag\u00c3\u00b3gicas. Es el antecedente del proyector de diapositivas.<\/p>\n

Puesta en escena<\/strong>: Es una expresi\u00c3\u00b3n de origen teatral. Se refiere al conjunto de decisiones que toma el director a partir del gui\u00c3\u00b3n y hasta que termina el rodaje. Comprende la composici\u00c3\u00b3n del plano (encuadre, iluminaci\u00c3\u00b3n, emplazamiento de la c\u00c3\u00a1mara y sus movimientos), la direcci\u00c3\u00b3n de actores y los movimientos de los personajes, el decorado, las localizaciones, etc.<\/p>\n

Punto de vista m\u00c3\u00baltiple<\/strong>: Al fragmentar la escena en planos que adoptan diferentes campos de visi\u00c3\u00b3n, se rompen las coordenadas espacio-temporales y se recompone la acci\u00c3\u00b3n mediante el montaje. Se modifica el \u00c3\u00a1ngulo de c\u00c3\u00a1mara, es decir, la posici\u00c3\u00b3n que adopta la c\u00c3\u00a1mara en relaci\u00c3\u00b3n a la realidad fotografiada. Los diferentes puntos de vista son: nadir, vista de gusano, contrapicado, neutro o normal, picado, cenital e inclinado o aberrante.<\/p>\n

Raccord<\/strong><\/em>: La coherencia que ha de haber entre dos planos consecutivos con el fin de evitar saltos en la pel\u00c3\u00adcula -los llamados fallos de raccord o gazapos cinematogr\u00c3\u00a1ficos-. La continuidad puede ser de mirada, direcci\u00c3\u00b3n, movimiento, di\u00c3\u00a1logo, vestuario o decoraci\u00c3\u00b3n.<\/p>\n

Regla de las tres unidades<\/strong>: En los EEUU, hombres como Dickson o Porter descubrieron que ni el tiempo ni el espacio f\u00c3\u00adlmico correspond\u00c3\u00adan al teatral. Con el montaje de la selecci\u00c3\u00b3n de tomas rodadas y su combinaci\u00c3\u00b3n, \u00ablos planos\u00bb se enriquec\u00c3\u00adan al generar una gram\u00c3\u00a1tica basada en la uni\u00c3\u00b3n de fragmentos capturados en diversos lugares y momentos. Las tres unidades de la preceptiva teatral (acci\u00c3\u00b3n, espacio y tiempo) se rompen con este nuevo modo de representar la realidad, de reconstruir la vida art\u00c3\u00adsticamente. A esta regla de las tres unidades, Griffith contrapone la de las \u00abtres multiplicidades<\/strong>\u00bb por medio del montaje alterno o paralelo.<\/p>\n

Regla de los 180\u00c2\u00ba<\/strong>: En un plano-contraplano, la c\u00c3\u00a1mara no debe franquear la l\u00c3\u00adnea (\u00c3\u00a1ngulo de 180\u00c2\u00ba) que une a dos personajes encarados que se est\u00c3\u00a1n mirando. Si se salta este eje imaginario, en la imagen dar\u00c3\u00ada la impresi\u00c3\u00b3n de que los dos personajes est\u00c3\u00a1n mirando en una misma direcci\u00c3\u00b3n.<\/p>\n

Regla de los 30\u00c2\u00ba<\/strong>: Es una norma de montaje que exige variar el eje \u00c3\u00b3ptico en 30\u00c2\u00ba cuando se quieren unir dos planos consecutivos que muestran la misma realidad; tiene como fin evitar al espectador la sensaci\u00c3\u00b3n de que la pel\u00c3\u00adcula ha dado un salto.<\/p>\n

Secuencia<\/strong>: Serie de acciones dotadas de cierta unidad que permite aislarlas dentro de la continuidad de una pel\u00c3\u00adcula. Por lo general implica un lugar geogr\u00c3\u00a1fico \u00c3\u00banico, pero puede constar de varias escenas separadas o no por elipsis temporales. Si la secuencia se rueda en un \u00c3\u00banico plano, por medio de movimientos de c\u00c3\u00a1mara, se denomina plano secuencia. El m\u00c3\u00a1s famoso aparece en la primera secuencia de Sed de mal<\/em> (Orson Welles, 1958); Alfred Hitchcock rod\u00c3\u00b3 La soga<\/em> (1948) a base de planos secuencia, y ya en \u00c3\u00a9poca reciente, reconocidos directores como Martin Scorsese, Luis Garc\u00c3\u00ada Berlanga o Arturo Ripstein han logrado el virtuosismo cinematogr\u00c3\u00a1fico con elaborados planos secuencia.<\/p>\n

Segundo de Chom\u00c3\u00b3n<\/strong>, trucajes y experimentos<\/strong>: Ide\u00c3\u00b3 una m\u00c3\u00a1quina de tintar, el sistema del pochoir, luego patentado como Path\u00c3\u00a9color, que coloreaba autom\u00c3\u00a1ticamente los fotogramas; perfeccion\u00c3\u00b3 la t\u00c3\u00a9cnica de los cach\u00c3\u00a9s, las transparencias y las sobreimpresiones, y experiment\u00c3\u00b3 con el paso de manivela en el rodaje de maquetas y mu\u00c3\u00b1ecos articulados. M\u00c3\u00a1s tarde, investig\u00c3\u00b3 sobre un sistema de color patentado junto al director suizo Ernesto Zollinger en 1923.<\/p>\n

S\u00c3\u00a9ptimo arte<\/strong>: En 1921, el te\u00c3\u00b3rico italiano Ricciotto Canudo escribi\u00c3\u00b3 su Manifiesto de las siete artes<\/em>, en el que se\u00c3\u00b1alaba al cine como s\u00c3\u00a9ptimo arte, al situarlo entre las artes del tiempo (m\u00c3\u00basica, danza y poes\u00c3\u00ada) y el espacio (arquitectura, escultura y pintura); adem\u00c3\u00a1s, ped\u00c3\u00ada a productores y directores un mayor compromiso art\u00c3\u00adstico en la realizaci\u00c3\u00b3n de pel\u00c3\u00adculas. El cine es un espect\u00c3\u00a1culo que se exhibe en salas multitudinarias repartidas por todo el mundo. Para abastecer este mercado hay grandes empresas productoras y distribuidoras cuyo volumen de negocios supera al de muchas otras industrias. Una legi\u00c3\u00b3n de actores, t\u00c3\u00a9cnicos, guionistas, directores, decoradores\u00e2\u20ac\u00a6, participa en la elaboraci\u00c3\u00b3n de cada producto cinematogr\u00c3\u00a1fico.<\/p>\n

Serguei Eisenstein<\/strong> (1898)-1948): Ten\u00c3\u00ada una extensa cultura, y puso sus conocimientos al servicio de la revoluci\u00c3\u00b3n sovi\u00c3\u00a9tica. Desde La huelga<\/em> (1924), las masas fueron su protagonista colectivo, de acuerdo con los principios de una nueva concepci\u00c3\u00b3n del arte. En El acorazado Potemkin<\/em> (1925) tuvo esta forma de expresi\u00c3\u00b3n su ejemplo m\u00c3\u00a1s perfecto, y fue tal su influencia en todo el mundo, que muchos gobiernos prohibieron el filme por temor a que su fuerza lo convirtiera en algo m\u00c3\u00a1s que un espect\u00c3\u00a1culo. Tambi\u00c3\u00a9n desarroll\u00c3\u00b3 su teor\u00c3\u00ada del montaje en Octubre<\/em> (1928) y en \u00c2\u00a1Que viva M\u00c3\u00a9xico!<\/em> (1932), que lo sit\u00c3\u00baan entre los grandes maestros de todos los tiempos.<\/p>\n

Sobreimpresi\u00c3\u00b3n<\/strong>: Trucaje que consiste en superponer dos o varias tomas durante el rodaje o en laboratorio.<\/p>\n

Star system<\/em><\/strong>: Comenz\u00c3\u00b3 a explotarse la vida privada de los actores y actrices mezcl\u00c3\u00a1ndola con los personajes que interpretaban en el cine. Fue creado por las productoras con el fin de aprovechar el poder de atracci\u00c3\u00b3n de las estrellas, en detrimento de los directores, verdaderos art\u00c3\u00adfices y responsables de la obra cinematogr\u00c3\u00a1fica final.<\/p>\n

Stop motion<\/em><\/strong>: T\u00c3\u00a9cnica de animaci\u00c3\u00b3n de mu\u00c3\u00b1ecos u objetos fotograma a fotograma. Se basa en hacer que objetos est\u00c3\u00a1ticos parezcan hallarse en movimiento. Fue desarrollada luego por especialistas en efectos especiales como Willis O\u00e2\u20ac\u2122Brien, (El mundo perdido<\/em>, 1925, King Kong<\/em>, 1931), o su disc\u00c3\u00adpulo Ray Harryhausen ( Simbad y la princesa<\/em>, 1958, Jas\u00c3\u00b3n y los Argonautas, 1963), hasta llegar a Toy Story<\/em> (John Lasseter, 1995), el primer filme realizado con la tecnolog\u00c3\u00ada digital, las pel\u00c3\u00adculas de Tim Burton y Henry Sellyk (Pesadilla antes de Navidad<\/em>, 1994, La novia cad\u00c3\u00a1ver<\/em>, 2005), o las plastilinas del alicantino Pablo Llorens.<\/p>\n

Teatro de los pobres<\/strong>: Adem\u00c3\u00a1s de las clases m\u00c3\u00a1s desfavorecidas, tambi\u00c3\u00a9n lo frecuentaba un p\u00c3\u00bablico infantil; hasta 1910 el cinemat\u00c3\u00b3grafo era considerado un espect\u00c3\u00a1culo de evasi\u00c3\u00b3n y diversi\u00c3\u00b3n. Los ni\u00c3\u00b1os de la burgues\u00c3\u00ada acompa\u00c3\u00b1ados por sus nodrizas, madres o abuelas acud\u00c3\u00adan sedientos de cine para ver las fantas\u00c3\u00adas de M\u00c3\u00a9li\u00c3\u00a8s. De esos ni\u00c3\u00b1os salieron luego directores como los franceses Jean Renoir o Ren\u00c3\u00a9 Clair.<\/p>\n

Toma<\/strong>: Cada una de las veces que se rueda un mismo plano, a veces con leves modificaciones en la interpretaci\u00c3\u00b3n, los movimientos de los personajes o alg\u00c3\u00ban otro elemento. De cada plano suelen realizarse varias tomas, de las que posteriormente se elegir\u00c3\u00a1 una para el montaje.<\/p>\n

Transiciones<\/strong>: Son signos de puntuaci\u00c3\u00b3n en la sintaxis cinematogr\u00c3\u00a1fica. El cambio de un plano a otro suele darse por corte, aunque a veces se utilizan fundidos, encadenados o cortinillas para crear un efecto determinado, como el paso del tiempo o elipsis.<\/p>\n

Transparencia<\/strong>: Truco que consiste en proyectar detr\u00c3\u00a1s de los actores, en estudio, un paisaje fijo o, con mayor frecuencia, m\u00c3\u00b3vil. En la actualidad se le llama croma.<\/p>\n

Travel\u00c3\u00adn<\/strong>: Del ingl\u00c3\u00a9s travelling<\/em> (el viaje), es el desplazamiento de la c\u00c3\u00a1mara en el espacio sobre un veh\u00c3\u00adculo, con frecuencia un carro sobre ra\u00c3\u00adles o neum\u00c3\u00a1ticos, y otras veces sobre una gr\u00c3\u00baa; si \u00c3\u00a9sta se desplaza adem\u00c3\u00a1s sobre un carro, se llama dolly<\/em>. Habitualmente se emplea para seguir a los personajes y en planos descriptivos. El operador Alexandre Promio lo descubri\u00c3\u00b3 al colocar el tomavistas sobre una g\u00c3\u00b3ndola veneciana en el rodaje de los primitivos reportajes para la casa Lumi\u00c3\u00a8re; tambi\u00c3\u00a9n se subi\u00c3\u00b3 la c\u00c3\u00a1mara en el ascensor de la torre Eiffel, y viaj\u00c3\u00b3 sobre trenes, tranv\u00c3\u00adas y autom\u00c3\u00b3viles. En los primeros a\u00c3\u00b1os del siglo XX, los pioneros ingleses de la Escuela de Brighton comenzaron a practicar desplazamientos de c\u00c3\u00a1mara; uno de sus miembros, Alfred Collins, utiliz\u00c3\u00b3 el travel\u00c3\u00adn en su filme Casamiento en un auto<\/em> (1902) tomando el plano y contraplano de dos coches que se persegu\u00c3\u00adan. A partir de 1910, Griffith y su operador de c\u00c3\u00a1mara habitual, Billy Bitzer, movieron el aparato para que el espectador se implicara en la acci\u00c3\u00b3n como un personaje m\u00c3\u00a1s. Pero fue en Cabiria donde Pastrone y su equipo de fotograf\u00c3\u00ada, con Chom\u00c3\u00b3n a la cabeza, utilizaron el carrello en interiores iluminando con luz el\u00c3\u00a9ctrica, e imprimieron de este modo a las im\u00c3\u00a1genes un valor expresivo mediante el relieve y la profundidad de campo; se sentaron as\u00c3\u00ad las bases del montaje interno dentro del cuadro y de lo que en el futuro ser\u00c3\u00ada el plano secuencia, piedra angular del cine contempor\u00c3\u00a1neo.<\/p>\n

Vanguardias art\u00c3\u00adsticas<\/strong>: Tomando como premisa la ruptura con los viejos lenguajes y tradiciones, surge una nueva concepci\u00c3\u00b3n del arte como investigaci\u00c3\u00b3n abierta que da respuesta a los problemas individuales o colectivos y que aporta nuevos universos, goces hasta entonces inexplorados. Fauvismo, futurismo, cubismo, dada\u00c3\u00adsmo o surrealismo proponen que la realidad no es algo tangible, sino perceptible para la mirada desde condiciones f\u00c3\u00adsicas muy variables. El culto a lo moderno se proyecta en la velocidad y los viajes, los electrodom\u00c3\u00a9sticos y los objetos de consumo.<\/p>\n

Victor Sj\u00c3\u00b6str\u00c3\u00b6m<\/strong> (1879-1960) pas\u00c3\u00b3 su infancia en Nueva York, y al volver a Suecia, trabaj\u00c3\u00b3 en la compa\u00c3\u00b1\u00c3\u00ada cinematogr\u00c3\u00a1fica Svenska. Tras una estancia en Par\u00c3\u00ads junto a su compatriota Stiller para aprender a hacer cine en la Path\u00c3\u00a9, rod\u00c3\u00b3 adaptaciones de novelas y dramas. En su cine, la naturaleza se presenta como una fuerza que determina el destino del hombre. Trabaj\u00c3\u00b3 varios a\u00c3\u00b1os en Hollywood, \u00c3\u00a9poca en la que rod\u00c3\u00b3 su pel\u00c3\u00adcula m\u00c3\u00a1s emblem\u00c3\u00a1tica, El viento<\/em> (1928).<\/p>\n

Vsevolod Pudovkin<\/strong> (1893-1953): Disc\u00c3\u00adpulo de Kulechov, pronto se separ\u00c3\u00b3 de su maestro para desarrollar sus propias ideas en una larga carrera como director. Ciment\u00c3\u00b3 su estilo en construir con im\u00c3\u00a1genes mediante un montaje realista, que no excluye la met\u00c3\u00a1fora po\u00c3\u00a9tica, y un control estricto del trabajo de los actores. Tras sus primeros filmes semidocumentales, realiz\u00c3\u00b3 varias obras maestras como La madre<\/em> (1926) o El fin de San Petersburgo<\/em> (1927), donde desarroll\u00c3\u00b3 su teor\u00c3\u00ada del montaje de hierro.<\/p>\n

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Abel Gance (1881-1981): Comenz\u00c3\u00b3 su carrera escribiendo teatro y experiment\u00c3\u00b3 con la t\u00c3\u00a9cnica cinematogr\u00c3\u00a1fica al incluir primeros planos, im\u00c3\u00a1genes deformadas y diversos trucajes en pel\u00c3\u00adculas como Yo acuso (1919), La rueda (1921), y Napole\u00c3\u00b3n (1927), donde utiliz\u00c3\u00b3 movimientos de c\u00c3\u00a1mara, el montaje acelerado y el formato de pantalla m\u00c3\u00baltiple. Artilugios precinematogr\u00c3\u00a1ficos: Su proliferaci\u00c3\u00b3n se debe […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[],"class_list":["post-175","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-vocabulario"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/travelindechomon.catedu.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/175","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/travelindechomon.catedu.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/travelindechomon.catedu.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/travelindechomon.catedu.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/travelindechomon.catedu.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=175"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/travelindechomon.catedu.es\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/175\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/travelindechomon.catedu.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=175"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/travelindechomon.catedu.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=175"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/travelindechomon.catedu.es\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=175"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}