Esta demostración de Alan Becker te puede animar a iniciarte con Flash. Actívalo y enciende los altavoces. FILM.DOC

Si quieres saber qué es el efecto Kulechov, cómo se hace un caché, quién fue Abel Gance o en qué consiste un travelín, consulta el vocabulario del cine mudo adjunto. Todo eso y mucho más.Vocabulweb1.pdf

El cine mudo nunca hizo honor a su apelativo. Desde que se inventaron las imágenes en movimiento, a finales del siglo XIX, casi siempre estuvieron animadas durante su proyección con el rí­tmico aporreo de un piano, el acompañamiento musical de una orquesta en directo o el sonido chispeante de un gramófono. Al principio el espectáculo iba acompañado por un explicador que comentaba las películas, y más tarde se incorporaron cartelas explicativas entre los fotogramas. A finales de los años veinte comenzó a registrarse el sonido en el soporte de celuloide de la pelí­cula: entre los fotogramas y las perforaciones de arrastre se incorporó la banda sonora, donde van incluidos los diálogos de los personajes, los ruidos ambientales, los efectos de sonido y la música. El cine necesitaba de la música para transmitir con mayor intensidad las emociones humanas representadas en una pantalla, y lograr con ello un conjunto armónico que lo eleve a categorí­a artística. En la segunda década del siglo XX, los directores de cine comenzaron a encargar a profesionales la composición de un score, o partitura musical, para su película, pretendiendo que melodí­as y ritmos subrayasen el dramatismo, la comicidad o la tensión de la historia que habí­an rodado. En los últimos años, algunos músicos se han acercado a las pelí­culas del mago Chomón, atrapados por la ingeniosidad de sus filigranas visuales: El pianista Jordi Sabatès, con Música para una ilusión: Universo Chomón, dirigido por Ví­ctor Molina, y acompañado de un espectáculo de ilusionismo y narración visual a cargo del mago Hausson. En junio de 2008, Sabatès presentó en el Cí­rculo de Bellas Artes, el espectáculo Sabatès recrea a Segundo de Chomón. José Luis Turina ha compuesto la música para cinco cortometrajes: Danzas cosmopolitas en transformación, Creación de la serpiente, El gato con botas, Pulgarcito, y Aladino o La lámpara maravillosa. El espectáculo Tour de Manivelle. fue presentado la primavera pasada en el Teatro de la Zarzuela. También Juanjo Javierre compuso ritmo electrónico para una proyección de El hotel eléctrico (1908), en Huesca, emulando a los músicos que acompañaban en directo las pelí­culas mudas. Aquí­ os proporcionamos un enlace para que os conozcáis una versión musical de Un viaje a Júpiter (1908), compuesta por Xavier Pagés i Corella con estilo de cobla catalana:

Enlace a página de Xavier Pagés

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http://www.fischeundschiffe.de/

Chine, chine, chine, chine, más chinescas por favor.

http://es.youtube.com/watch?v=BdsHqwntOG8

Norah Jones: «Yo también paso de manivela»

Vídeoarte experimental a partir de Segundo de Chomón realizado por Fabio Scacchioli y con música de Thomas Bugno en 2007.

Brian Selznick. La invención de Hugo Cabret. SM. 2007.

Huérfano, relojero y ladrón, Hugo vive entre los muros de una ajetreada estación parisina de ferrocarriles. Si quiere sobrevivir, nadie debe saber de su existencia. Sin embargo, un dí­a tiene un descuido y es descubierto por una excéntrica chica, amante de los libros, y por un viejo y amargado juguetero. Y nada será como antes.

Un crí­ptico dibujo, un valioso cuaderno de notas, una llave robada, un autómata y un mensaje oculto del difunto padre de Hugo son algunas de las claves de un intrincado misterio.

Con 284 páginas de ilustraciones originales combinando elementos de los Álbumes ilustrados, las novelas gráficas y el cine, Brian Selznick expande los lí­mites del concepto de novela, creando una nueva experiencia lectora.

En esta web se pueden encontrar numerosas fichas didácticas del programa Cine y educación, que patrocina la Asociación de prensa juvenil.

http://www.prensajuvenil.org/cineduca/cineduca.htm

Un anuncio que perfectamente podrá haber realizado Chomón, ¿o no?

http://es.youtube.com/watch?v=WENcxnSJUDs&NR=1

Vida y color (España, drama, 2005) partió de un cuento breve del director, Santiago Tabernero, que fue creciendo hasta convertirse en una película de 103 minutos de duración. Aunque el marco temporal es un periodo decisivo para la historia de España – los últimos días de Franco, en otoño de 1975-, Tabernero no pretendió realizar una crónica histórica o costumbrista; más bien se trata de un relato de iniciación, el retrato de un preadolescente que vive los conflictos de su edad en una ciudad o en pueblo cualesquiera.

Vida y color